Vô-a se.mente

santuario de las lajas, colombia

2011-12-12T18:07:00.001Z

XVIII ENCONTRO DE DIÁRIOS GRÁFICOS / SKETCHCRAWL MUNDIAL - Viana do Catelo

2011-10-17T10:43:00.001+01:00

Viana fria e congelada
pronta a ser desenhada
sempre sempre especada.

no campo um feriado. num feriado não se vê o campo.

2011-10-07T22:41:00.000+01:00

tinariwen, 4 out 2011 vila do conde

2011-10-05T23:31:00.001+01:00

Areia incerta que me bate na face
bate-me com sentido musical
tão vibrante e tão sentimental
bate-me na face e vence
vence-me esse rock do deserto
que tráz musicas ventos e fim certo
o fim em si que é já inicio instrumental.

pic-nic

2011-09-26T13:39:00.000+01:00

Jardim da antiga Praça de Touros, Viana do Castelo, setembro 2011

picnicavam gaivotas.
os touros já nao morriam.
eles, humanos comiam croquetes ou galinha.
fugiam.atentavam.
não gosto de gaivotas mamã diziam.
mas comiam.
não gosto de touradas papá.
mas viam.
picnicavam gaivotas.
porque os touros ali já não existiam.

saudade

2011-09-24T13:08:00.001+01:00

Chega de Saudade
Vinicius de Moraes

Vai minha tristeza
E diz a ela que sem ela não pode ser
Diz-lhe numa prece
Que ela regresse
Porque eu não posso mais sofrer

Chega de saudade
A realidade é que sem ela
Não há paz não há beleza
É só tristeza e a melancolia
Que não sai de mim
Não sai de mim
Não sai

Mas, se ela voltar
Se ela voltar que coisa linda!
Que coisa louca!
Pois há menos peixinhos a nadar no mar
Do que os beijinhos
Que eu darei na sua boca

Dentro dos meus braços, os abraços
Hão de ser milhões de abraços
Apertado assim, colado assim, calado assim,
Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim

Que é pra acabar com esse negócio
De você viver sem mim
Não quero mais esse negócio
De você longe de mim
Vamos deixar esse negócio
De você viver sem mim

pela "minha" praia...

2011-09-18T23:13:00.000+01:00

pela minha praia correm peixes
nao sabem porque mar correm
mas correm
mas sabem bem por onde mergulham
e é naquele canto sem rocha que se encontra o peixe
e a rocha e abate a maré
afinal sabem eles que dizem
aqui AQUI é aonde eu posso mergulhar
aqui é a minha praia
pesquem o que pescarem peixe não é
porque o peixe não anda no mar.

vagueando a beira mar, delirando no final de tarde...

2011-09-01T22:21:00.000+01:00

alienada na tarde
conduzo os dedos ao por
sao semelhantes sois,
tocam emborcam planos em que vejo o mar...
contudo é lua e nao sol
é noite e já é dia
vaguia vaguia essa penumbra em que via
a imagem do pensamento
processado no tempo
em que a música nao era musica
era pensamento...

7-13 NOV 11 CINANIMA

2011-08-25T19:54:00.001+01:00

e se eu bebesse por estes sour cream glasses?

2011-08-11T14:53:00.000+01:00

um dia no sítio...

2011-08-08T17:48:00.003+01:00

2011-07-26T22:28:00.001+01:00

http://urbansketchers-portugal.blogspot.com/

http://dequemeservemosolhos.blogspot.com/

http://www.urbansketchers.org/

Nick Uff e Portishead

2011-07-20T22:56:00.003+01:00

2011-07-04T19:58:00.000+01:00

Taktsang Lhakhang (The Tiger's Nest), Bhutan, Tibete

Greek Orthodox monastery of Rousanou, Meteora, Grécia

Tatev Monastery, Armenia

Sümela Monastery , Turquia

http://www.youtube.com/results?search=Search&resnum=0&oi=spell&search_query=Great+Attractions+monasteries&spell=1&suggested_categories=19&sa=X

Capela em Lustenau, Aústria, arq. Dworzak

2011-07-04T12:40:00.000+01:00

quando natureza e arquitectura se fundem...

2011-06-20T21:58:00.000+01:00

"Viagem a Cabo Verde"

2011-06-13T14:29:00.000+01:00

O filme de animação Viagem a Cabo Verde, de José Miguel Ribeiro, foi distinguidocomo o Melhor Documentário da competição internacional de curtas-metragensm, do festival de cinema de Cracóvia, tendo recebido o Dragão de Prata.Baseado em esquissos e desenhos de viagem de dois meses a Cabo Verde, o documentário relata assim essa experiência.

De resto fica também a curiosidade para ver o documentário Li Ké Terra, de Filipe Reis, João Miller Guerra e Nuno Baptista, bem como a animação A única Vez, de Nuno Amorim.

http://www.youtube.com/watch?v=5O5PtdeWze8

Cocoon - CHANGING THE FACE MOSCOW

2011-06-09T11:06:00.000+01:00

Strategy and concept

The new face for the Pushkinsky Cine Hall, here presented, symbolizes the idea of creating new elements around the building that could accentuate, other than obliterate, the quality of the original design. Cocoon was the chosen name for it. This name denotes that, as it happens with the animal cocoons, this new layer would work as a protective fibre for the old untouched building, while giving it a new fresh and new appeal. Cocoon here is also a symbol of metamorphosis. This new skin, with its RGB led matrix, is a constant metamorphosis, enabling the cinema publicity to be displayed on it. By doing this, while being transparent, the Cocoon liberates the Pushkinsky Cine Hall from the huge opaque publicity outdoors that threaten its core beauty.

Programmatic features

The Cocoon layer creates a new interstitial space. The old building comes to us with a large balcony over the city. The offset between the old building and its new Cocoon takes the alignment of this balcony as reference. The space around the Pushkinsky Cine Hall becomes usable space for a restaurant, a coffee, and ludic children spaces, all related to the cinematic experience. In the summer, the plastic layer of the cocoon can be removed and terraces are then created.

The ground floor was freed from the entire strange appendix that commercial activities made on façades. A continuous glass façade was added and an interior gallery was created. The interior walls of this gallery is made of translucent DuPont™ Corian® where before were opaque. This way all the light present in the commercial spaces comes out to the streets.

Technical characteristics

The Cocoon is made of two layers. One is a triangular mesh of coated aluminum profiles combined so that a strong closed structure is created. This profiles host led RGB strips that emanate colored light an enable images and animated sequences to be displayed. The second layer is transparent plastic pressurized bubble. This layer is to be present only in the cold months of the year. In the summer the balcony becomes a summer terrace.

the winners:

http://www.architizer.com/en_us/blog/dyn/22282/winners-changing-the-face-moscow/#comment-15557

2011-06-06T20:42:00.000+01:00

JOÃO ONOFRE. Sem título (SUN 2500). 2010. (Vídeo HD, cor, som, 8′ 10”).

2011-05-30T23:00:00.001+01:00

Wim Wenders: Pina

Published 1 month ago

The iconic filmmaker discusses his emotive elegy to the experimental choreographer Pina Bausch and tells us why dance is the language of the soul

Text by John-Paul Pryor

Wim Wenders is arguably one of the most groundbreaking filmmakers of our era, bringing us classic meditations on life, love and identity such as Paris Texas and Wings Of Desire. It seems entirely fitting then that it should be he who finally employs the three-dimensional film form to stunningly emotive effect, elevating it from mere spectacle to a thing of almost impossibly dynamic beauty. Pina is his absorbing elegy to his late-friend Pina Bausch – the radical and game-changing German dance choreographer who transformed contemporary dance forever with seminal works such as Cafe Muller.

Featuring the troupe of dancers she mentored, whose ages span generations, the film recreates some her classic routines against backdrops as disparate as industrial estates and mountain tops in a fast-paced and supremely powerful series of vignettes. Bausch died unexpectedly just before filming began and we see her only in ghostly asides, all of which lends the film a poignancy that somehow speaks volumes about mortality. Here, the director tells us how exposure to the choreographer and her work changed his life, and why even in death, she might just change yours too.

Dazed Digital: It’s clear in this film that Pina Bausch had a profound impact on the lives of her dancers. In what way did she transform your own view of the world?
Wim Wenders: I first met Pina in 85 and I had an overdose – I saw six plays in a row in one go, and I have to mention that I had to be forced to go to the first few. I had no inclination for dance then, and I had nothing much to do with dance. I didn’t hink it was for me. I was practically forced to go and see Cafe Muller in Venice but seeing it changed my life. It had a huge impact upon me and was an emotional experience like I had never had before. We became friends and the next film I made was Wings Of Desire. I don’t think I would ever have made that film without the encounter with Pina... That’s not to say there was any conscious resolve – it was more in the liberty that Wings Of Desire took and in the choreographed quality that it had, especially in the circus scenes.

Dazed Digital: This film seems to celebrate the way someone who has passed on can live on through those people they have touched, did you consciously try and communicate that?
Wim Wenders: Well, it was really amazing how present Pina was in this ‘body’ that she left behind; this body composed of the 36 dancers that are her orchestra – not only how present she was in their spirit and their work, but also in their attitude. That was the most amazing thing I discovered working with these dancers for one year, just how much Pina had shaped their being; shaped their existence. I mean, you could never imagine that you could make a film with 36 actors, or a ballet company or a movie cast for a whole year and never ever have a single moment of jealousy, never ever have a single complaint, never an act of ego-tripping, or anything like that... It is unthinkable, but that is how we worked, and that was Pina’s presence. The way that all the dancers had worked with her was extraordinary – the complete reversal of what theatre and dance usually is.

Dazed Digital: In what sense was it a reversal?
Wim Wenders: They worked in such a way that none of them played a part; none of them played a character or a role. Pina helped them to strip everything and get to the core of themsleves, so they were themsleves as much a person can ever be oneself. She managed to take them to that point where they were actually themselves, and that was the amazing legacy of her work. I had had the suspicion that the way she had selected her dancers was very special and that they were very special people, but I didn’t know how far she had gone with that, and how much these people had really revealed themsleves to her. They were able to remain themselves throughout, despite all the traps – such as the temptation to perform – that were there for them to fall into.

Dazed Digital: Do you think dance is the most emotive of all languages?
Wim Wenders: It is certainly the simplest, and strangely enough, it’s still the most unknown. It still escapes me that Pina could have invented something so simple that didn’t exist before. It’s almost inconceivable that nobody else did this kind of work, and yet nobody did. Pina found it empirically and she found it because she didn’t trust anything that had come before, and because she realised that she had to start from her own spirit.

Dazed Digital: How did she change the way in which artists use their bodies expressively?
Wim Wenders: She discovered a new form. The language of our body has always been there, of course, but we didn’t know so much about it. I mean, as filmmakers we have actors in front of our lens – famous actors with the legendary mysterious ‘presence’ of an actor – and what those actors do is essentially about body language; it’s about the way they feel inside their bodies and the way they express interior things. We feel we know something about this as filmmakers and that we can judge it and give advice to actors and make corrections, but when you see Pina’s work? Then you realise we are all fucking amateurs in this language – we don’t know much at all about it. We simply haven’t had the patience and the perseverance that she had in studying it, and in taking all language out, taking all biography out... all of those tools that we use to surround our actors in movies. Pina stripped all of it away, she just reduced it to identity.

Dazed Digital: Is your hope to translate this relatively unknown language to a wider audience?
Wim Wenders: 3D technology certainly gave us the chance to lead the audience into Pina’s realm in a very different way, so people can really feel the contagious magic of the dance and the presence, or aura, of these people. It’s almost like the aura of a person survives in way that it never could on film, because film by definition was flat, and aura has something to do with the body and with volume, and sheer presence. My hopes for this film are just that people will come to see it who felt like me before I encountered Pina – people who think that dance is not for them. It is a language that is both so basic and so inventive, and it can have such emotional impact.

2011-05-25T12:00:00.000+01:00

28, from Bocci, is a result of a glass blowing technique developed by Omer Arbel, whereby air is blown in and then sucked out of an intermittently heated and then cooled glass matrix. The result is a distorted spherical shape with a composed collection of inner shapes, one of which houses a low voltage halogen/xenon or LED lamp.

Because of the nature of the fabrication process, the shape and composition of each 28 is unique from all other 28’s ever produced. 28 pendants are designed to cluster in hexagonal shapes which nestle into each other to create patterns as dictated by the needs of the interior.

Standard pendants are made in clear and milky white glass, however 28 is a design that lends itself to infinite compositions of gradation and colour.

Via Dezeen.

http://vimeo.com/24115953

Benjamin Hubert for De Vorm Pod Chair

2011-05-25T11:56:00.000+01:00

Bohios

2011-05-08T23:17:00.000+01:00

Os "bohíos" são as habitações construídas pelos indígenas Tainos. São estruturas redondas com tetos cónicos e sem janelas. Existem também os "caney", estruturas rectangulares e com janelas, contudo estes apenas serviam de habitação para os caciques e bohiques. Contruidos em cana e palha, o chão é de terra.

Rosa Ramalho

2011-05-05T18:58:00.000+01:00

O Museu de Olaria de Barcelos expõe a sua colecção de peças de Rosa Ramalho, que nasceu há 120 anos. O comissário da exposição é o arquitecto e coleccionador Alexandre Alves Costa, que guiou o "Público" numa visita a esta expressão única da arte popular

Descobriu-a na segunda metade da década de 1950, quando, com os seus colegas da escola de Belas-Artes do Porto, e seguindo a intuição do pintor e professor António Quadros (1933-1994), se deslocou a S. Martinho de Galegos, uma freguesia de Barcelos, em busca da verdade da arte popular. Foi assim que Alexandre Alves Costa, arquitecto mas também coleccionador e, principalmente, um amador do figurado de Barcelos, conheceu Rosa Ramalho (1888-1977), então uma anónima barrista como tantas outras que faziam a fama de uma terra que exibia as cores e as formas do seu imaginário nas bancas da feira semanal, todas as quintas-feiras.

No ano passado, Alves Costa regressou a Barcelos porque decidiu doar ao Museu de Olaria local uma importante colecção de peças de Rosa Ramalho (ou Ramalha, como também era conhecida, apesar de o seu nome de baptismo ser Rosa Barbosa Lopes), que lhe tinha sido confiada por um amigo. E acabou por aceitar fazer o inventário da vasta colecção daquela instituição e comissariar uma exposição, aberta até Junho de 2010, sobre a obra da mais conhecida barrista desta terra minhota.

"A Sra. Rosa era uma personagem muito interessante. Era uma mulher do campo, igual a todas as outras, com uns olhos que não enganavam ninguém, e que eram absolutamente excepcionais de finura, de inteligência, de esperteza", diz Alves Costa, recordando que foi António Quadros quem retirou a arte e o nome daquela artesã do anonimato, depois de a ter visto, um dia, a fazer um boneco em barro com uma agilidade desconcertante, na feira das Fontainhas, no Porto. "Ele achou-o muito bonito - era um passarinho. Perguntou-lhe se ela fazia mais. Ela respondeu que tinha feito há muitos anos, mas que tinha deixado de fazer. Mas estava sempre a trabalhar o barro, porque lhe fazia bem à pele." O pintor desafiou-a, então, a fazer uma fornada, que ele compraria. Foi o início de uma relação que duraria anos, e foi também o começo da segunda fase da vida de Rosa Ramalho como barrista, depois de se ter dedicado ao trabalho de moleiro até à morte do marido.

Da tradição ao surrealismo

Alexandre Alves Costa diz que os bonecos de Rosa Ramalho são, primeiro do que tudo, a expressão da tradição do figurado de Barcelos, "que é a mais rica do nosso país, do ponto de vista da criatividade, da variedade e da abrangência dos temas que recria", como o demonstravam já os estudos do etnólogo António Rocha Peixoto (1866-1909), há um século atrás. Mas, "sendo uma mulher muito ligada às raízes, a Sra. Rosa é muito mais do que simples seguidora da tradição. Para além de uma invulgar capacidade de manusear o barro, ela tem uma grande imaginação, aumenta a dimensão das peças e inventa e mistura coisas - as mulheres com corpo de animais, os porcos com cornos ou com cabeça de lobo -, e passa claramente para o campo da artisticidade pura". O arquitecto vê mesmo Rosa Ramalho como "uma artista surrealista", no modo como deixa voar a sua imaginação fértil e desbragada.

A propósito desta associação da arte da barrista minhota com a linguagem surrealista, há um episódio que faz já parte do romance da sua biografia: o facto de, a determinada altura da sua produção, Rosa Ramalho ter feito uma cabra idêntica à criada por Picasso levou alguns a defender que o pintor malaguenho poderia ter-se inspirado nela. Alves Costa diz que essa "é uma história falsa". O que aconteceu, assegura o arquitecto, é que alguém encomendou à artesã uma cabra pedindo-lhe que seguisse uma fotografia da de Picasso. De resto, a cabra faz parte do bestiário tradicional do figurado de Barcelos - como o porco, o boi ou o burro, afinal os animais da economia quotidiana da região, que são a matriz da arte popular aí como em qualquer outra parte do mundo, explica Alves Costa.

A assinatura

"Barcelos tem uma produção de figurado muito em série", que inicialmente se materializava nos assobios e nos paliteiros, nas suas formas mais diversas, que se vendiam na feira local - e que ainda hoje é uma das principais fontes da economia da terra. Mas de entre essa produção anónima emergiram sempre barristas cujas peças ultrapassavam os cânones tradicionais e se afirmavam como verdadeiros artistas. O arquitecto-coleccionador cita vários nomes: Teresa Carumas, Rosa Cota, Manuel Coto, Teresa Mouca ou o Sr. João "dos lagartos"... Mas foi Rosa Ramalho quem acabou por se tornar a figura e o nome mais conhecido - até pelo facto de ter começado a assinar as suas peças, por sugestão de António Quadros. "Foi uma tolice, que perverteu a originalidade, o anonimato, que era a marca do figurado da terra", lamenta Alves Costa, que chama a atenção para a importância e a riqueza de muitas outras barristas que ficaram na sombra da celebridade de Rosa Ramalho. Mas que, afinal, acabaram também por aproveitar dessa notoriedade, já que, hoje em dia, o artesanato também não dispensa assinatura, seja ela a do verdadeiro artífice ou a da Oficina, como a partir de certa altura aconteceu com a própria Rosa Ramalho, que ou só assinava as peças que eram produzidas pelos seus familiares, ou então punha mesmo esses seus "discípulos" (como a sua neta Júlia Ramalho, um nome que depois ganhou também direito a assinatura) a gravar o duplo "R" que actualmente garante a mais-valia do artesanato de Barcelos.

Uma visita à exposição do Museu de Olaria guiada por Alexandre Alves Costa ajudará a distinguir "o trigo do joio" da verdadeira arte de Rosa Ramalho. E da arte verdadeira da olaria de Barcelos.

Alexandre Alves Costa está já a preparar uma nova exposição sobre a arte de Rosa Ramalho, organizada a partir das relações com outras expressões artísticas suas contemporâneas, para ser apresentada, no próximo ano, no Senhor de Matosinhos. A exposição será realizada em parceria com António Gomes de Pinho, presidente da Fundação de Serralves e também um coleccionador de arte popular, e com Isabel Fernandes, actual directora do Museu de Alberto Sampaio, em Guimarães, e estudiosa do figurado barcelense (foi também directora do Museu de Olaria, e é a co-autora, com Alves Costa, do catálogo que acompanha a actual exposição em Barcelos).

Cavaleiro

"O cavaleiro é uma permanência na arte popular de todo o mundo. É uma figura que tem sempre uma certa solenidade, e existe muito em Barcelos. A Sra. Rosa fazia cavaleiros para os presépios (os reis magos), e fazia rainhas, princesas, soldados... Mas também existem cavaleiros do povo: este tem o particular interesse de ter associado o lagarto, que, como a cobra, está ligado à ideia de virilidade e de fertilidade - é uma simbologia que vem da Pré-História."

Mulher-sereia

"É também uma peça muito característica, que mistura cabeça humana com corpo de animal. Esta, que deve ser dos anos 60, é particularmente bonita. Há sempre muitas variações, que transformam esta figura numa coisa cada vez mais surrealista. Esta vai a tocar um instrumento, mas nas costas! Outras figuras aparecem viradas ao contrário, relativamente ao corpo do animal. É uma peça que a Sra. Rosa fazia muito."

Porco

"Há sempre um animal real na base, mas, depois, há um processo de transformação. Aqui há claramente uma mistura do porco com um lobo, com dentes - a ideia de ferocidade. Às vezes, surge com os cornos do boi ou com a cabeça do carneiro. É uma sobreposição muito característica no figurado de Barcelos e a Sra. Rosa explora bem isto."

Cabeçudo

"É uma representação dos cabeçudos das festas das aldeias, do hábito de as pessoas vestirem máscaras, para assustarem e para brincarem. A máscara existe, também, em todas as culturas do mundo. O cabeçudo é a representação dessa transfiguração. No Minho, continua a ter hoje uma utilização muito frequente. Basta ir à Senhora da Agonia, em Viana."

Cabra aculturada

"Chamei-lhe 'aculturada', porque é uma mistura da tradição das cabras de Barcelos, que são já referidas pelo Rocha Peixoto no século XIX, e que todas as mulheres fazem, que acabam com um feitio afunilado, quase com corpo de ave. Esta foi claramente feita com base numa fotografia da cabra de Picasso, que alguém forneceu à Sra. Rosa, pedindo-lhe para a copiar. Depois, ela continuou a fazê-la, mas passou também a misturá-la com a cabra da tradição local, regressando às raízes."

Galo

"Este galo tem um vidrado bicolor e um bojo muito grande, que normalmente é feito com torno, sendo-lhe depois aplicados os restantes motivos. Não tem nada três patas, como às vezes dizem, são só duas e um suporte. É uma peça muito pouco estilizada, que vem da tradição anterior ao galo produzido no tempo do António Ferro, e que depois teve um grande sucesso. Mas este também é uma peça incrível, uma estilização um bocado art déco."

Cristo

"É um Cristo de grandes dimensões (60 cm de altura), muito ligado à tradição de Barcelos, porque é totalmente vidrado e porque não tem cruz. A cruz foi uma imposição do mercado: um dia, um comerciante de Lisboa encomendou-lhe 200 Cristos, mas exigiu que tivessem cruz, e a Sra. Rosa começou a fazê-los assim. Este tem um movimento de corpo muito bonito, do ponto de vista escultórico. E vê-se que o rigor da anatomia não é uma coisa que a preocupe muito: os braços são muito pequeninos, mas é uma desproporção muito pensada, para valorizar outras partes do corpo."

Alminhas

"É uma temática também corrente na obra da Sra. Rosa. É uma peça muito boa, porque se percebe que é totalmente feita por ela. Todos os elementos decorativos têm uma grande largueza, sem grande pormenor. Ela não tinha muito gosto nem paciência para a ornamentação; interessava-lhe mais a forma, a estrutura. Para decorar as peças, ela passava-as aos filhos e netos que com ela trabalhavam. Esta peça é uma belíssima síntese da sua arte."

Sérgio C. Andrade

in Público, 14.08.2008

A cidade dos Mortos, Sérgio Tréfaut

2011-04-17T23:37:00.000+01:00

Lourdes Castro

2011-04-12T12:09:00.000+01:00

pelas sombras| through shadows from Catarina Mourão on Vimeo.

Documentário de Cartarina Mourão "Pelas Sombras"

Ligeti fecha 2010.

2011-01-25T14:17:00.000Z

Em 1992, Gyorgy Ligeti (1923-2006) dava uma entrevista para um documentário de Michel Follin fazendo uma retrospectiva das suas composições. A propósito das primeiras obras, expressava a admiração pelo compositor franco-flamengo Johannes Ockeghem (1420-1497). Nessa mesma entrevista filmada, entre os comentários do compositor húngaro, podia-se ouvir Kyrie da missa prolationum de Ockeghem. De seguida, fez-se ouvir Lontano e Atmospheres de Ligeti. Estavam assim justapostos dois pontos temporalmente extremados da música ocidental. Por um lado, a música do final da idade média ou renascimento (como se queira chamar) e, por outro, música de vanguarda de pleno séc. XX. Ligeti não parecia relembrar Ockeghem apenas pelo seu interesse histórico. Antes, evocava o mestre da flandres como uma fonte com profundas ligações à sua própria música. O que mais apreciava, dizia-nos Ligeti, era o efeito de anulação do tempo que a música de Ockeghem, em especial na missa prolationum, produzia. “Tudo parece mudar mas, na verdade, tudo é estático”. Afirmar tal quando se fala de música, arte que decorre do tempo, onde o acontecimento sucessivo é o objecto principal de deleite será, no mínimo, controverso. Talvez nesta passagem de Borges esteja uma pista para se entender o que nos queria dizer Ligeti:“... os Homens sentiram-se perdidos no tempo e no espaço. No tempo porque se o futuro e o passado são infinitos, não haverá realmente um quando, no espaço porque se todo o ser é equidistante do infinito e do infinitésimo também não haverá um onde. Ninguém está em nenhum dia e nenhum lugar, ninguém sabe o tamanho da sua cara.” (Outras Inquisições). A anulação do tempo não advém, como é óbvio, de qualquer paragem por parte dos músicos ou por qualquer anulação da sua actividade. Como Borges indirectamente nos diz, é no preciso momento em que nos sentimos inundados pela actividade e mapeamento temporal que este se torna oculto, anula-se. A referência precedente denuncia e renuncia a posterior. A ideia aqui expressa por Borges poderá ser a origem da proximidade dos dois compositores. Em ambos, o mínimo condensa-se ainda mais, e o máximo supera-se em algo maior. A construção dá-se por algo que é simultaneamente divisível e igualmente multiplicável, sem perder o seu carácter essencial.

Na missa prolationum um móbil, um ponto inicial, um tema é definido. A partir deste não haverá mais nenhum acontecimento. O distender, o prolongar (e daí o nome Prolationum) assume o mostrar de todas as qualidades e possibilidades do ponto inicial. Este ponto ou tema inicial é combinado consigo mesmo em contraponto com cânones de prolação. Este tipo de cânones (repetição do mesmo tema simultaneamente mas desfasado no tempo) tem a particularidade de multiplicar ou dividir as várias vozes em tempos de duração diferente. Assim, toda a música nos é apresentada em contraponto. Uma polifonia de uma complexidade tal que se torna quase impossível, por vezes, desvendar as características iniciais do tema. E é nesse momento, em que não é possível perceber nem o início nem o fim da frase (o tamanho da nossa cara de que Borges nos fala), que entramos no tempo da suspensão. Nada mais é que a aparência do mesmo sobre mesmo, nada mais é que “um ser contingente”, ou seja um tema que não o é por si, como nos dizia Aquino na sua Súmula Teológica. “Deus é o princípio e o fim de todas as coisas ”e, por isso, “nada é eficiente de si mesmo” além de Deus. Assim é na missa Prolationum. Esta missa é a perfeita representação deste princípio pois decorre toda ela de um acto puro, de um ponto inicial, mostrado nas suas mais variadas facetas mas nunca adulterado, como o Deus na visão de Aquino. Tudo começa e acabada a partir e para o ponto inicial.

O contraponto presente na obra de Ockeghem difere de outros bem conhecidos, como o de J.S. Bach. Enquanto que a polifonia da música de Bach tem um efeito potente sobre a memória, fazendo com que ouvinte memorize o tema inicial e o identifique várias vezes ao longo da música como acontece nas suas Fugas, em Ockeghem, o tema inicial, embora sempre presente, é ocultado por si mesmo na maior parte da obra. O processo gerador de contraponto por cânones de prolação, pela sua complexidade origina este efeito polifónico. A verdade está sempre escondida sobre ela própria. Não há intenção de a mostrar de forma cristalina. Prefere, antes, nunca adulterar o móbil inicial, ao contrário de Bach que o trabalha habilmente.

Mas será Ligeti, em parte, a explicar a música de Ockeghem quando explica a sua: “tanto Atmosphères como Lontano [1967] têm uma densa estrutura canónica. Mas, na realidade, não é possível ouvir a polifonia ou mesmo o cânone. Ouvimos antes uma espécie de textura impenetrável, algo como uma teia de intrincados cruzamentos. Mantive as linhas melódicas no processo de composição, são governadas por leis tão restritas como as que Palestrina usou – mas as regras da polifonia são as criadas por mim. A estrutura polifónica na verdade não aparece, não é possível ouvi-la; fica escondida num submerso mundo microscópico… eu chamo-lhe micropolifonia… Assim, não é possível ouvir a minha música assim como ela aparece notada em papel… O processo de composição é como deixar que um cristal se forme numa solução supersaturada. Potencialmente, o cristal está sempre na solução mas só se torna visível no momento da cristalização. Do mesmo modo, pode-se dizer que há um estado de polifonia supersaturada, com todas as características do cristal, mas é impossível identificá-lo. O meu objectivo é capturar este processo, fixar a solução supersaturada no exacto momento antes da cristalização… É esta fixação de um estado que leva também a dizer o seguinte: “não há eventos, só estados; não há contornos ou formas, há antes um espaço musical inabitado.” (1978 entrevistado por Péter Várnai). Ligeti reduz o espaço que haveria para a melodia e polifonia a micro eventos que no todo da peça são de todo imperceptíveis sendo, no entanto, no seu conjunto, o corpo de tudo. As pequenas partes são muito mais complexas que o todo e, tal como na música de Ockegham a existência de eventos é ilusória.

Ao criarem a música estática, a música do infinito e do infinitésimo, estes autores libertam o tempo do seu fado habitual, o encadear dos eventos. Ligeti chega mesmo, numa peça chamada Poema sinfónico para 100 metrónomos, a ridicularizar o valor temporal, ou, melhor, glorificá-lo. Mede o tempo e marca o espaço sonoro com 100 metrónomos diferentes, cada um com um intervalo próprio. Nela o tempo assume tantas caras que, sendo impossível escolher uma, só se pode dizer que provavelmente não está lá. A verdade é intemporal e está sempre presente, mas nunca é tempo verbal porque sempre foi. E estas obras podem ser a representação de um mundo assim. Nelas a verdade oculta-se a si própria na ilusão de um mundo de eventos. Mas, o que as torna verdadeiras, como o mundo que sempre foi, é que, da mais brutal e incansável complexidade de onde nos chegam, surgem-nos sempre belas.

by Nuno Pedrosa

amei amei amei

2010-12-04T20:35:00.001Z

2010-11-13T13:54:00.002Z

by miguel filgueiras

tardes de outono

2010-11-07T21:25:00.002Z

pautavam as pedras linhas soltas

tocavam e diziam força

batiam desviavam convidavam a ir

notas escorregadias acastanhadas

pelo sol próprio de uma pontuação outonal

em que não raras sao as notas

que se desviam da melodia

caem elas ecoando

agua húmida seria

mas ainda mais ainda

folhas secas no seu leito

escorregam pelo peito

quer ela quer delas

das que agonizam perfeituam

o manto prado

do chão daquele dia

Eva Vieira

http://www.flickr.com/photos/evavieira/

do que tenho lido...

2010-10-13T21:08:00.002+01:00

"Quando se aproxima o tempo do descanso, perguntamos e procuramos fazer aquilo que nos enche de merecido repouso. Criamos, imaginamos e sonhamos lugares perfeitos. Desejamos sair do tempo para transformar lugares desgastados e desabitados em momentos de vida e cheios de humanidade. Não é fácil saber como fazê-lo. Querem...os e merecemos o tempo, e fazemos dele lugar nosso. Unicamente para nós. Mas, que esta criação, embora seja merecida, não nos feche e não nos prenda porque quanto mais centrados nas nossas ocupações e projectos, maior é o desgaste e com isso, a eterna e contínua ausência de descanso."

2010-10-12T21:07:00.002+01:00

WASTE LAND

http://www.imdb.com/video/imdb/vi1606748441/

2010-09-27T11:58:00.001+01:00

Flew

2010-06-18T16:07:00.003+01:00

Vive corre dança flutua
Dança nesta vida que é tua
Neste sopro que nos percorre
No ar ao vento nos envolve
Descobre cada passo que respiras
Viras inspiras vidas
Na dança do ar
Quebra o corpo
Apropria-te de cada passo
Envolto em ti que rodopia
Vem vento esvoaçante
Sente essa dança errante
Essa sentida paixão de vida!

by Eva

La grande Cascade

2010-06-18T14:32:00.002+01:00

2010-06-17T15:25:00.003+01:00

Novas Melissa, desenhadas pelo arquitecto italiano Gaetano Pesce.

2010-06-15T17:32:00.001+01:00

Kiki de Montparnasse

2010-06-14T14:34:00.002+01:00

2010-06-12T18:00:00.003+01:00

Em todas as ruas te encontro

em todas as ruas te perco

conheço tão bem o teu corpo
sonhei tanto a tua figura
que é de olhos fechados que eu ando
a limitar a tua altura
e bebo a água e sorvo o ar
que te atravessou a cintura
tanto tão perto tão real
que o meu corpo se transfigura
e toca o seu próprio elemento
num corpo que já não é seu
num rio que desapareceu
onde um braço teu me procura

Em todas as ruas te encontro
em todas as ruas te perco

Mário Cesariny

Viana do Castelo, arquitectura da "escola" na revista "wallpaper"

2010-06-03T11:48:00.000+01:00

A revista londrina destaca as obras Fernando Távora, Siza Vieira ou Eduardo Souto Moura

"Uma cidade marítima portuguesa está a ser transformada numa Meca da arquitectura." É assim que a revista londrina Wallpaper se refere a Viana do Castelo, a propósito do conjunto edificado da frente ribeirinha, "ao gosto de Fernando Távora, fundador da Escola do Porto".

A edição deste mês da prestigiada revista inglesa de design, arquitectura, moda e estilos de vida destaca, da "colecção" de obras da Praça da Liberdade, os edifícios administrativos, uma das últimas obras de Távora, a Biblioteca Municipal (foto), de Siza Vieira, e o pavilhão multiusos, ainda em construção, desenhado por Eduardo Souto Moura.

Outra das referências do artigo, com direito a fotografia de Dan Holdsworth, é a nova unidade hoteleira do Grupo Áxis, do arquitecto Jorge Albuquerque, à entrada da cidade, pela A28. O projecto é descrito ao pormenor, sendo considerado "um inovador hotel em pilha", inspirado nos "elementos de desafio à gravidade do plano-mestre de Távora para a praça ribeirinha.

Para a Wallpaper, esta "colecção de edifícios ambiciosos" é "fonte de orgulho municipal", com destaque para a biblioteca em betão branco de Siza, entre o centro histórico e o rio Lima.

in Público

MAXXI, Museu de Arte Contemporânea de Roma

2010-05-30T11:55:00.000+01:00

Performance - Sasha Waltz and Hans Peter Kuhn - realizada no Museu Maxxi, da arquitecta Zaha Hadid.

2010-05-22T13:02:00.001+01:00

mantém-te firme

2010-05-20T20:44:00.002+01:00

Caretos de Podence

2010-05-19T12:11:00.000+01:00

Flash Mob Metro da Trindade

2010-05-01T17:35:00.001+01:00

Para assinalar o dia mundial da dança, organizado pelo Contagiarte.

Atlas 1977

2010-04-22T20:01:00.003+01:00

single de apresentação do novo Album dos
MADAME GODARD
http://www.myspace.com/madamegodard

voa mente...nesta magia fascinante

2010-04-18T21:35:00.002+01:00

áfrica minha !

2010-04-18T21:07:00.000+01:00

Aldeia no Rio Níger

2010-04-18T00:28:00.002+01:00

revista EVA

2010-04-15T14:00:00.001+01:00

return of the Ankh

2010-04-13T10:41:00.000+01:00

2010-04-12T12:24:00.001+01:00

ao olhar para o espelho
percebi quantos eram os defeitos
era um caminho curvilíneo
que no seu conjunto tinha uma forma definida
essa era a forma do meu eu.

by EVA

be inspired...by GREENPEACE.org

2010-04-05T22:04:00.000+01:00

wake up

2010-04-04T19:19:00.001+01:00

Somethin’ filled up
my heart with nothin’,
someone told me not to cry.

But now that I’m older,
my heart’s colder,
and I can see that it’s a lie.

Children wake up,
hold your mistake up,
before they turn the summer into dust.

If the children don’t grow up,
our bodies get bigger but our hearts get torn up.
We’re just a million little god’s causin rain storms turnin’ every good thing to rust.

I guess we’ll just have to adjust.

With my lighnin’ bolts a glowin’
I can see where I am goin’ to be
when the reaper he reaches and touches my hand.

With my lighnin’ bolts a glowin’
I can see where I am goin’
With my lighnin’ bolts a glowin’
I can see where I am go-goin’

You better look out below!

seco Jardim do Éden...

2010-04-03T23:31:00.007+01:00

reed house "mudhif"

Após a guerra do Golfo, com Saddam Hussein no poder, a existência destes pântanos vitais e de forte cariz religiosa tornaram-se também uma questão política do Iraque. Com a invasão das tropas americanas para libertação do Iraque, os xiitas que viviam nestes pântanos também contra o regime de Saddam foram punidos por este, quando desviou a água com muros e construiu diques, para que esta não irrigasse estas terras e secassem.

Marsh é uma cultura cultura árabe existente há mais de 5.000 anos no 8.000 milhas quadradas de terras húmidas alimentados por rios Tigre e Eufrates. Os pântanos sustentavam centenas de espécies de aves e peixes, e as inundações periódicas criaram terras agrícolas férteis.

A planície inundada desempenhou um papel importante no desenvolvimento de uma cultura baseada na agricultura que sustentou esta civilização. Alguns estudiosos da Bíblia identificaram o vasto pântano - o das zonas húmidas mais ampla no Oriente Médio - como o sítio do Jardim do Éden fabulosa.

http://www.laputanlogic.com/articles/2004/01/24-0001.html

2010-04-01T13:43:00.001+01:00

Era uma vez...

2010-03-31T13:31:00.003+01:00

"Era uma vez....

um homem que estava a fazer um passeio turístico pela europa. Ao chegar ao reino unido, comprou no aeroportouma espécie de guia dos castelos e ilhas. Alguns tinham dias de visita e outros horários muito estritos. Mas o mais actractivo era o que se apresentava como " a visita da tua vida".Nas fotografias pelo menos, parecia um castelo nem mais nem menos espectacular do que os outros, mas era especialmente recomendado...explicavam que, por razoes que depois se compreenderiam, as visitas não eram pagas antecipadamente, mas tinha de se fazer a marcação, propondo dia e hora, com antecedencia. Intigrado com a diferença da proposta, o homem telefonou e combinou horário.
Em qualquer parte do mundo acontece o mesmo: basta que se tenha uma marcação importante, com hora precisa e necessidade de ser pontual, para que tudo se complique. Esta nao foi uma excepção, e o turista chegou ao palácio dez minutos mais tarde do que a hora marcada. Apresentou-se diante de um homem com saia de xadrez que o esperava e lhe deu as boas-vindas.
-Os outros já foram com o guia?- perguntou ele ao ver que estava sozinho.
-Os outros?-perguntou o homem- Não. As visitas são individuais e não temos guias.
Sem fazer qualquer menção ao horário, explicou-lhe um pouco da história do castelo e sugeriu-lhe algumas coisas a que deveria prestar uma atenção especial. As máquinas de guerra do Slao norte, debaixo das escadas, as catacumbas e a sala de tortura na masmorra. Dito isto, deu-lhe uma colher e pediu-lhe que a segurasse horizontalmente com a parte côncava virada para o tecto.
-Para que é isso? -perguntou o visitante.
- Nós não cobramos antecipadamente a visita. Para avaliar o custo do seu passeio, recorremos a este mecanismo. Cada visitante leva uma colher como esta cheia até cima de areia fina. Cabem aqui exactamente 100 gramas. Depois de percorrer o castelo, pesamos a areia que ficou na colher e cobramos uma libra por cada grama que tenha perdido...é uma maneira de avaliar o custo da limpeza-explicou.
- E se eu não perder nem um grama?
- Ah, meu caro senhor, então a sua visita ao castelo será gratuita.
Entre divertido e surpreendido com a proposta, o homem viu como o seu anfitrião enchia de areia a colher e começou logo a sua viagem. Confiando no seu pulso, subiu as escadas muito devagar e com o olhar fixo na colher. Ao chegar lá acima, á sala das armaduras, preferiu não entrar porque lhe pareceu que o vento faria voar a areia e decidiu descer cuidadosamente. Ao passar junto ao salão que exibia as máquinas de guerra, debaixo das escadas, deu-se conta de que para as ver com vagar era forçosamente necessário inclinar-se segurando-se ao parapeito. Não era perigoso para a sua integridade, mas faze-lo implicava de certeza derramar algum do conteudo da colher, por isso conformou-se em olhar para elas de longe. O mesmo se passou com a mais que inclinada escada que levava às masmorras. Pelo corredor de regresso ao ponto de partida, caminhou satisfeito em direcção ao homem com a saia escocesa, que o aguardava com a balança. Ali esvaziou o conteudo da sua colher e esperou o ditame do homem.
-Assombroso, perdeu menos de meio grama - anunciou. - Felicito-o, tal como o senhor previu, esta visita saiu-lhe gratuita.
-obrigado.
-gostou da visita? - perguntou finalmente o recepcionista.
O turista hesitou e por fim decidiu ser sincero.
- a verdade é que nao muito. Estava tão ocupado a tentar não entornar a areia que não tive oportunidade de olhar para o que o senhor me sugeriu.
- Mas...que disparate!Olhe, vou fazer uma excepção. Vou encher outra vez a colher, porque é a norma, mas agora esqueça-se de quanto vai derramar. Faltam 12 minutos para que chegue o próximo visitante. Vá e regresse antes que ele chegue.
Sem perder tempo, o homem pegou na colher e correu para a mansarda; ao chegar aí deu uma olhadela rápida ao que havia e desceu a correr para as masmorras, enchendo as escadas de areia. Não se demorou quase nada, porque os minutos passavam e vooou praticamente até à passagem debaixo das escadas, onde, ao inclinar-se para entrar, deixou cair a colher e derramou todo o seu conteudo. Olhou para o relógio, tinham passado 11 minutos. Ficou outra vez sem ver as máquinas e correu em direcção ao homem da entrada a quem entregou a colher vazia.
-Bom, desta vez sem areia, mas não se preocupe, temos um acordo. Que tal? Desfrutou da visita?
O visitante hesitou outra vez por uns momentos.
- A verdade é que não- respondeu por fim. - Estive tão preocupado em chegar antes do outro, que perdi toda a areia, mas voltei a não desfrutar de nada.
-O homem da saia acendeu o cachimbo e disse-lhe:

- Há os que percorrem o castelo da sua vida procurando que não lhes custe nada, e não conseguem desfrutar dele. Há outros que estão tão apressados em chegar rapidamente que perdem tudo sem o desfrutar. Alguns aprendem esta lição e demoram o tempo que julgam necessário em cada percurso. Descobrem e apreciam cada canto, cada passo. Sabem que não será gratuito, mas entendem que os custos de viver valem a pena.

Mudar de BINA (vida)

2010-03-30T13:52:00.001+01:00

há coisas na vida que nos fazem mudar, e continuar a perseguir os nossos sonhos!esta é uma delas!

da ÁGUA

2010-03-22T21:59:00.001Z

poderia ser pesado o bater do pé na terra
poderia ser quente o bater do vento
ou até mesmo fluido o fogo ardente
poderia ser alguém que não a natureza
se água não existisse
se não existisse leveza
ou se existisse apenas sosinha?

poderia ela não dar sensações
ou nós termos isso tudo num mar dela?
criação mãe tão fecunda esta nossa natureza

nossa...nossa...nossa.

poderia alguém cuidar
ou descuidar-se dela (da água)
se não existisse melhor sensação da então
entrar assim na terra
ardendo que nem fogo
na leveza do ar
invadindo evasivamente
como quando seres se misturam
e criam natureza?

by eva

porque hoje é dia da POESIA e da ÁRVORE fiz isto...

2010-03-21T21:09:00.004Z

pardil sem til
gato sem tacto

no sentido da vida
correm as palavras na seiva
nascem abruptos pensamentos
e que não é a vida senão uma árvore com sentido
ou uma seiva com palavras?

é um pardal banal
um gato com olfacto

no sentido da vida
correm palavras na seiva
e que não é a vida uma árvore com palavras
ou uma seiva com sentido?

sonhei...

2010-03-17T22:38:00.000Z

Hoje sonhei com uma corda na mão em circunferencia:

Sonhar com corda tem o mesmo significado de sonhar com uma cobra. Cilada de inimigos. Desilusão amorosa. A cobra é o mais inconfundível dos símbolos sexuais, não somente nos sonhos, como nas lendas, na arte, e na literatura, sempre por influência do inconsciente colectivo. Uma cobra mordendo a própria cauda e, formando, assim, uma circunferência perfeita, é frequentemente usada para representar um "princípio eterno", a força vital, no sentido do imperativo biológico, que consiste, essencialmente, no impulso sexual. Não se pode esquecer, por outro lado, a associação do conceito fálico ao culto da serpente, na história da humanidade.

i will possess your heart

2010-03-17T21:45:00.002Z

time for LOVE

2010-03-16T20:30:00.002Z

dia mundial da dança

2010-03-15T20:53:00.002Z

A dança da vida, a dança da música, das palavras e na arte é sentir tudo exprimindo o físico como uma onda corporal.não só exteriorizar sentimento mas liberdade do sentir como em todas as artes...

depois de um curso de arquitectura...

2010-03-08T11:52:00.000Z

(DO)MAR

2010-03-06T12:14:00.006Z

460.

2010-03-05T13:19:00.004Z

Quanto mais alta a sensibilidade, e mais subtil a capacidade de sentir, tanto mais absurdamente vibra e estremece com as pequenas coisas. è precisa uma prodigiciosa inteligência para ter angústia ante um dia escuro. a humanidade, que é pouco sensível, não se angustia com o tempo, porque faz sempre tempo; não sente a chuva senão quando lhe cai em cima.
O dia baço e mole escalda humidamente. Sozinho no escritório, passo em revista a minha vida, e o que vejo nela é como o dia que me oprime e me aflige. Vejo-me criança contente de nada, adolescente aspirando a tudo, viril sem alegria nem aspiração. E tudo isto se passou na moleza e no embaciado, como o dia mo faz ver ou lembrar.
Qual de nós pode, voltando-se no caminho onde não há regresso, dizer que o seguiu como o deveria ter seguido?

estrela do mar

2010-03-02T13:29:00.001Z

Câmara Clara | Alexandre Alves Costa próximo convidado do programa

2010-02-09T22:08:00.000Z

O arquitecto Alexandre Alves Costa é o convidado da próxima edição do programa Câmara Clara, da RTP2, numa emissão sobre o percurso do Arquitecto e da sua 'última' aula na FAUP.

O programa será transmitido, na RTP2, a 14 de Fevereiro, Domingo, 22h30, com repetição na semana seguinte, na terça-feira na RTP2 e na quarta-feira na RTP Internacional e RTP Ásia, a partir da 1h00 da manhã.

O programa ficará posteriormente disponível online em camaraclara.rtp.pt

Mais informações em camaraclara.rtp.pt

CO2 emissions, birth rate & death rate simulation

2010-01-29T16:03:00.001Z

http://www.breathingearth.net/

Earthquake resistant architecture

2010-01-21T14:01:00.012Z

In the small island of Nias (Indonesia) whereas the earthquake of 2004, many vernacular buildings are example how to make resistant structures aplying to traditional architecture. This show to us how to make use of specific materials like wood building this houses that can resist to earthquakes. The tecnique used and location have all adapted conditions to humid climate and hot. Since earthquake many buildings are being coonstruted in concrete not considering new disasters...only the older and traditional buildings were resistant to earthquakes. As i read :

«interesting are the foundations and the elevation with unique and complex arrangement of vertical and diagonal columns. If the buildings are well maintained they can last over generations and withstand even strong seismic shocks.» from Vienna University od Technology

There are various types of houses in island villages.
In north some are oval with roofs made of palm, and some windows in roof that provide the circulation of air. This can provide also the entrance of ligth in the house. There other windows around that also made ventilation. This buildings are elevated from the ground with strutural columns.

n center of Nias they have rectangular plans. Besides that, they have many decorations and ornamental art. The columns in front represent as a V.

«the influence of ecology and society on spatial relations and building will be most important concerning the continuation of this traditional building forms and techniques.» from Vienna University of Technology

This study case show us how it can support people after some catastrophic desasters.

entre o cá e o lá

2010-01-08T11:20:00.002Z

Finalizado o curso de arquitectura tomei esta iniciativa perante a minha crescente consciencialização de que a arquitectura não tem realmente fronteiras. Todo o ser humano vive no espaço e cabe-nos a nós arquitectos, poder qualificar esse território e que todos temos direito. A diferença que existe entre os que tem e os que não têm é a razão económica. Começar agora a minha vida profissional é também permitir-me crescer ajudando os que necessitam e para a qual o meu saber pode contribuir.
Tomar consciência dos problemas e das situações com a qual nos deparamos em determinado local e o modo como podemos desenvolver um projecto que possa responder às necessidades da população e do meio em questão. Atender às perspectivas que existem nestes ambientes de pobreza fortemente carenciados é saber identificar o porquê de um novo espaço, uma reciclagem de uso e de que modo esse espaço está subjacente às perspectivas da população. A identificação do problema e o trabalho de campo estão intimamente ligados a estas pessoas carenciadas. Pensar como melhorar a sua qualidade de vida e higiene abrigando ao mesmo tempo uma densidade de população significativa, dependendo do local em questão, é um ponto de partida para entender o crescimento de uma cidade para todos e na qual quero tomar parte activa.
Compreender nestes casos a forte ligação que existe com o poder político e económico, o porquê desta segregação social, ou então situações de calamidade – hoje por exemplo na Indonésia a reconstrução de habitações para as vítimas do Tsunami após anos é ainda um facto bastante presente. A capacidade de aliar a qualidade da construção, ao uso de materiais de baixo custo em uníssono com a mão-de-obra (normalmente local) é também um factor emergente neste tipo de projectos. Construções em taipa ou em bambu são exemplos de materiais aplicados noutros projectos consoante o sítio. Habitação de baixo custo não significa perda de qualidade espacial. Veja-se o trabalho de Filipe Balestra na favela Rocinha, como uma pequena escola pode acolher tamanha importância. A abertura para novas perspectivas de futuro e participação activa destas populações – veja-se o projecto de Alejandro Aravena na Quinta Monroy, hoje muito conhecido por todos nós – é natural para aqueles que nunca tiveram o seu espaço e que vão acumulando novas necessidades através do tempo, ou seja, este projecto permite-se a si ampliar espacialmente. Projectos normalmente com tipologias base que se desenvolvem através do tempo, valorizando e pondo de parte a pobreza.

Fig.1 e 2 - Alejandro Aravena, Quinta Monroy, projecto de habitação, fotografia de Cristóbal Palma

Por último, entender o papel do arquitecto como mediador entre a necessidade dos mais pobres e a viabilidade de projectar - um equipamento ou habitação - que venha reduzir essa carência e ajudar no desenvolvimento desse local, é também atender em que circunstâncias nos encontramos nomeadamente a nível político, económico e sociocultural.

Os países subdesenvolvidos são uma das preocupações de todos nós, mas também os índices de pobreza permanecem por vezes ao nosso lado, na nossa cidade. E que papel activo temos nós? Que questões se deparam para a concretização desses projectos de requalificação?

workshop arquitectura humanitária

2009-10-27T15:30:00.002Z

No passado fim de semana tive a oportunidade juntamente com colegas da FAUP de participar num workshop sobre o tema arquitectura humanitária. Representantes da ASF da Inglaterra, tal como o arq.Nuno Grande, representantes da ASF de Portugal, a porta-voz da Porto Vivo, ainda como muitos dos habitantes do Morro da Sé, conseguimos discutir ideias e partilhar intenções que brevemente esperemos que tenham frutos. Por hoje fica apenas uma foto, espero ter tempo para desenvolver mais este post.

Cork Block Shelter

2009-10-01T16:00:00.001+01:00

Este concurso da guggenheim selecionou um projecto de David Meireles como um dos 10 finalistas!Aqui fica o site no qual também podemos votar:

http://www.guggenheim.org/new-york/education/sackler-center/design-it-shelter/vote-for-shelters/project/517

escolhas, espelhos e caminhos...

2009-09-27T12:29:00.002+01:00

às vezes caímos com a nossa cara metade...vale a pena levantar!

mansarda _circolando

2009-09-26T13:29:00.002+01:00

Mansarda, em arquitectura, é a janela disposta sobre o telhado de um edifício para iluminar e ventilar seu desvão e, por extensão, o próprio desvão, que pode ser usado como mais um cômodo de uma casa.

O termo mansarda tem origem no nome do arquitecto parisiense François Mansart (1598-1666), que, contrariamente ao senso comum, não inventou este elemento arquitectónico, mas o popularizou inspirando-se em obras italianas anteriores. Seu sobrinho-neto, Jules Hardouin Mansart, deu prestígio à mansarda ao utilizá-la na construção do Palácio de Versalhes.

“Mansarda”, uma criação da Circolando, pretende ser uma súmula das várias ideias de casa abordadas no ciclo temático "Poética da Casa": casas feitas de pele-memória que existem fora do tempo. Casas com raízes e sabor a terra sensíveis ao ciclo das estações. Casas-corpo-árvore, pés mergulhados na terra e cabeça a tocar o céu. Casas com as memórias de um mundo rural antigo, com a lembrança dos campos e dos animais. Casas com os serões de trabalho e festa, com os medos da escuridão e o secreto desejo da viagem. Casas com ninhos prestes a voar. Casas que integram o vento e a chuva e acolhem um sonho de mar. Casas-ilha, casas flutuantes, casas da eternidade. Casas com as paisagens da imensidão.
As linguagens das imagens e das emoções, do corpo, dos objectos, da música voltarão a ser base deste novo manifesto poético que, sem palavras, quer falar da importância da preservação da memória e do devaneio.

Ao longo da vida vamos construindo um sótão-abrigo onde guardamos os nossos sonhos-lembrança fundamentais. As vivências, as histórias, as imagens que fomos retendo para podermos a elas voltar sempre que o desejamos. No fundo, uma casa para o nosso coração. Uma casa que se confunde connosco e sempre nos acompanha.
Velhos, visitamos estes sótãos com raízes numa infância longínqua e fazemos soar livres os fios da memória. Baralhamos a curva do tempo. Caminhamos em direcção aos inícios, vamos para o lugar onde se encontra a morada dos nossos devaneios...

Michael Nyman...voltar a tocar

2009-08-24T14:14:00.009+01:00

O filme projectado na tela produzido por Michael Nymann intitulado "witness" foi uma surpresa neste maravilhoso concerto no passado dia 20 em Vila Nova de Cerveira. Pela segunda vez que o ouço ao vivo, as lágrimas nos olhos misturadas com o sorriso, e absorvido totalmente pelo maravilhoso teclar de Nymann. Fez-me lembrar Corbusier com os oculos de massa preta, e a incrivel genialidade das suas peças fazem-me pensar o quão lindo é ouvir piano. Sorriu e ainda consegui um autografo.Creio que a sua boa disposição neste local pequeno e acolhedor o fará voltar.

de volta my Tarantino!

2009-08-17T13:56:00.003+01:00

Depois de um breve introdução na revista Prémiere, fico a espera ansiosamente de ver mais uma grande produção de um dos meus favoritos!
Quem tiver novidades onde possa "encontrar" este filme avise!

raízes da vida

2009-08-10T17:09:00.001+01:00

são raízes africanas os sentimentos

volta solta dança

momentos livres felizes

são a vida da terra

a frescura dos ventos

a poeira que respira

o ar solto do mar

é tudo mais que dançar

são raízes africanas os sentimentos

solta em volta da dança

que mais que voar

é nascer querer brotar

para a vida da terra

o som do ar

envolta nos sentidos

não é dançar é voar

* eva vieira

uma outra noite

2009-08-05T11:47:00.003+01:00

gostei imenso do concerto, da voz, da guitarra portuguesa e do piano.Fica ainda a sugestão dos temas "Porque me olhas assim" e "Bomba relógio" de Cristina Branco:
http://www.cristinabranco.com/

a minha rua...por eduardo salavisa

2009-08-03T12:40:00.003+01:00

Há muito que havia visto o livro "diários de viagem" nas bancas, hoje com uma investida na net, lá encontrei o fabuloso blog: http://diario-grafico.blogspot.com/ e como todos nós artistas que aprendemos a desenhar, em especial ao meu grupo de faculdade do 2º ano, lembram-se das nossas manhãs a desenhar o clérigos? pois é..o desenho activa a memória!após 4 anos, parece que ainda sei aquele esquisso de cor.

2009-07-26T11:49:00.005+01:00

mais um ano que passa mais objectivos que se aproximam! (:

2009-07-18T11:34:00.002+01:00

uma sombra na dança da vida

as andorinhas do meu jardim...

2009-07-05T15:32:00.004+01:00

Voam assim as andorinhas, cá e lá
Voam assim, cá e África
Tomara eu voar também com leveza
Também despreendida
Tomara querer ver o mundo
Querer ver lá além
Voar assim no meu jardim
Só voam as andorinhas
E quem as vê, vê horizontes de distância
Vê sonhos fluídos em fontes
Vê ânsia sem fim
Mundos quero ter assim
Como as andorinas do meu jardim

por Sementinha do mundo

maracaturama...ou lágrima?

2009-06-30T12:18:00.004+01:00

Esta música do "Projecto fuga" descobri-a hoje. Embora haja já uma faixa lançada no cd da fnac novos talentos 2009(mais uma das boas), a participação de grandes nomes da música neste projecto, fazem da música portuguesa algo sonoro com grande qualidade- ver myspace.Esta música é linda cantada por Fernanda Takai (brasileira)e adorei a ternura do videoclip. Profundo e muito romântico, conta a história da lágrima..sim e nunca pensei que ela tivesse uma história tão linda, tentada para lavar tudo a alma e tudo e não lava o amor.Porque será que o português (brasileiro) conseque transmitir tão bem o tom musical dos sentimentos?

miss chérie

2009-06-27T13:55:00.004+01:00

aqui fica o album de brigitte bardot:

http://www.filedownloadfull.com/2009/06/07/brigitte-bardot-the-best-of-bardot/

o dia em que michael jackson morreu...

2009-06-26T12:48:00.003+01:00

porto Collage

2009-06-26T10:34:00.007+01:00

A guerra entre a aldeixa "Aleixo" e a aldeia "Lux" é cada vez mais diferencial. à volta dos bairros mais problemáticos constroem-se condomínios de luxo privados. Esta distinção cada vez mais afirmada entre pobres e ricos é também uma mancha dicotomia da cidade! Fazer cidade para todos ou fazer cidade para uns? Enquanto arquitectos temos que ponderar uma "ética" da arquitectura em que não prevalecem lucros, ou políticas apenas, mas sim a qualidade da própria cidade, a qualidade de viver num espaço digno de convivência entre cidadãos, de vivência das melhores actividades, combatendo o que há a combater, e não acentuando a diferença de exclusão social.

HOME_ yann arthus

2009-06-21T15:18:00.007+01:00

Todos os dias chamamos casa ao nosso planeta Terra...e será que o conhecemos?

Um comentário fantástico que pode ser visto online em:

http://www.youtube.com/homeproject

É favor pisar as Flores!

2009-06-13T10:59:00.004+01:00

Grupo de alunos da Universidade Lusófona do Porto antecipam o provável futuro da Rua das Flores: torná-la pedonal, através de uma série de actividades
Hoje, a Rua das Flores vai ser pedonal por uma tarde. Através de um conjunto de actividades culturais, um grupo de três alunos da Universidade Lusófona do Porto (ULP) vai transformar a artéria da Baixa portuense num espaço de passeio e de lazer.O projecto, chamado É favor Pisar as Flores, é um dos exercícios práticos que rematam o curso de Especialização em Intervenções Artísticas em Espaços Públicos e Produção de Obras Site Specific da ULP. Tem como finalidade a ocupação e a dinamização artísticas da rua e a "valorização da comunidade que a habita", explica Ana Neto, professora e coordenadora da iniciativa.

A possibilidade de a Rua das Flores vir a ser transformada numa via pedonal foi o principal motivo para a escolher como objecto de intervenção, aponta Ana Neto. Este sábado, das 15h às 19h, faz-se o primeiro ensaio: "Queremos ver como é que os comerciantes e os moradores reagem e criar também uma chamada de atenção aos que por ali passarem", diz Adriana Oliveira, representante do grupo de trabalho.O alerta vai ser feito com uma série de actividades protagonizadas por artistas do Porto. A iniciativa arranca com o desenrolar de um novelo de grande dimensão, a partir do topo da rua. Das 15h às 17h, a Sala 16 vai receber uma tertúlia sobre a importância do espaço público no desenvolvimento cultural.

Na Cidade das Profissões traça-se uma breve história daquilo que é a essência da rua: vai estar em exibição um documentário sobre o papel central que as ourivesarias e os têxteis tiveram na construção da Flores. Em colaboração com o Atelier da Luz, o evento relembra ainda vivências tradicionais, através da colocação de sacos de pão e de uma leiteira à porta das casas.

E como a participação do público é "um dos objectivos do projecto", refere Ana Neto, vai haver uma área da rua na qual os transeuntes poderão fazer desenhos com giz, sob a orientação do artista plástico João Aires.

O curso de ULP tem ainda outros projectos paralelos na gaveta. O alvo da próxima intervenção será uma rua vizinha à da Flores, a Mouzinho da Silveira. Seguir-se-ão os Lóios e, para finalizar, a Rua do Infante. "A intenção é oferecer programação cultural ao longo do ano", conclui Ana Neto.

in Público

Lhasa

2009-06-04T12:19:00.000+01:00

Drave...

2009-06-03T14:42:00.003+01:00

Aldeia de Drave_Fotografias de autoria de Renata Pinto.

«Rodeado de altos montes, Drave é um lugar mítico. A visão que do estradão se tem do povoado lá no fundo, é surpreendente. A povoação da Drave teve o seu princípio, como todas as outras, porém, como e quando, é o que totalmente se ignora; todavia as árvores antigas, castanheiros e tudo o mais, faz presumir que data de muitos séculos. Acha-se colocada no fundo de um elevado outeiro entre a confluência de três ribeiros, sendo estes, o rio de Palhais, que, correndo do norte, a banha do lado direito, - o Ribeirinho e o ribeiro da Bouça.Está portanto a Drave colocada numa cova, cercada de enormes e altas montanhas, que, no coração do Inverno, lhe vedam o sol a maior parte do dia, tendo apenas uma garganta ou cortadura da parte do poente; e ainda assim obstruída pelas linguetas das serras, que se entrelaçam. »

Pinóquio no festival Imaginarius

2009-05-30T15:24:00.007+01:00

Gepeto era um carpinteiro que vivia sozinho e sonhava em ter um filho. Um dia, ele decidiu fazer um boneco de madeira, que ganhou vida graças ao seu desejo.

- Serás o filho que eu não tive e vou chamar-te Pinóquio.
Nessa noite, uma Fada Madrinha visitou a oficina de Gepeto e ao tocar Pinóquio com a varinha mágica disse:
- Vou-te dar vida, boneco. Mas, deves ser sempre bom e honesto!

No dia seguinte, Gepeto notou que os seus desejos se tinham tornado realidade. Mandou Pinóquio à escola, acompanhado pelo grilo cantante Pepe.

Pelo caminho encontraram a D. Raposa e a D. Gata.
- Porque vais para a Escola se há por aí tantos lugares bem mais alegres? - perguntou a Raposa.
- Não lhe dês ouvidos! - avisou-o Pepe, o grilo. Mas Pinóquio, para quem tudo era novidade, acabou por dar ouvidos a D. Raposa e conheceu Strombóli, o dono de um teatrinho de marionetas.
- Comigo serás o artista mais famoso do mundo! - sussurrou no ouvido de Pinóquio, o astucioso Strombóli.

O espectáculo começou.
Pinóquio foi a estrela, principalmente pelas suas asneiras, que causaram muitos risos. Os outros bonecos eram espertos, tinham prática, enquanto Pinóquio era trapalhão... Por isso triunfou!
No final do espectáculo Pinóquio quis ir embora, mas Strombóli tinha outros planos.
- Vou prender-te nesta jaula, boneco falante. Vales muito mais do que um diamante!

Por sorte o grilo Pepe correu a avisar a Fada Madrinha, que enviou uma borboleta mágica para salvar Pinóquio.
Quando se recompôs do susto, a borboleta perguntou-lhe aonde vivia.
- Não tenho casa. - respondeu Pinóquio.
A borboleta voltou a fazer-lhe a mesma pergunta, e ele a dar a mesma resposta. Mas, sempre que mentia, o nariz crescia-lhe mais um pouco, pelo que não conseguiu enganar a Borboleta Mágica.
- Não quero este nariz! - soluçou Pinóquio.

- Terás que te portar bem e não mentir! Voltas para casa e vais à Escola. - disse-lhe a Borboleta Mágica.
Ao regressar a casa, Pinóquio foi recebido com muita alegria por Gepeto e passou a portar-se bem.
Algum tempo depois, quando ia para a Escola, voltou a encontrar a Raposa, que o desafiou para a acompanhar à Ilha dos Jogos.

Não resistiu e lá foi com a Raposa. Assim que entrou começaram a crescer-lhe as orelhas e a transformar-se em burro. Aflito, valeu-lhe o grilo Pepe, que lhe disse:
- Anda, Pinóquio. Conheço uma porta secreta...! Não te queres transformar em burro, pois não? Levar-te-iam para um curral!
- Sim, vou contigo, meu amigo.
Ao chegarem a casa encontraram-na vazia. Souberam por uns marinheiros que Gepeto se tinha feito ao mar num bote. Como o grilo Pepe era muito esperto, ensinou Pinóquio a construir uma jangada. Dois dias mais tarde, quando navegavam já longe de terra, avistaram uma baleia.
- Essa baleia vem direita a nós! gritou Pepe.
- É melhor saltarmos para a água!

Mas não se salvaram ... a baleia engoliu-os.
Entretanto, descobriram que no interior da barriga da baleia estava Gepeto, que tinha naufragado durante uma tempestade.
Depois de se terem abraçado, resolveram acender uma fogueira. A baleia espirrou e deitou-os para fora.

- Perdoa-me, papá - suplicou Pinóquio muito arrependido.
E a partir daí mostrou-se tão dedicado e bondoso que a Fada Madrinha, no dia do seu primeiro aniversário, transformou-o num menino de carne e osso ... num menino de verdade.

- Agora tenho um filho verdadeiro! - exclamou Gepeto radiante.

FIM

Depois do espectáculo Imperium dos Furia del Baus, o Pinóquio gigante feito de madeira que andou pelas ruas a espalhar memórias de criança!Pena mesmo foi falhar o espectaculo dos Circolando!

as belas das designers!!

2009-05-26T11:14:00.002+01:00

os " Twopoints" na revista do Boris Hoppek
Colaboração de Ana Geraz

Another green World

2009-05-23T13:35:00.001+01:00

Fujian Tulou Housing, China_ novas belezas do mundo para a UNESCO

2009-05-22T10:44:00.010+01:00

The circular form has several advantages:
1. Technically a circular form is easier to build because of the identical cross-section throughout and without the need for complex roof and wall corner construction. See also the section "Construction"
2. The circular form allows more economic use of material. Wood is more expensive to obtain, transport and work than clay. For each jian (building module) the outer rim of clay is longer than that of wood, which faces the courtyard. Further, a given amount of material gives a 41 % larger courtyard and approximately a 13 % larger building area in the circular than in the rectangular tulou.
Clay versus wood
Circular versus rectangular
3. A circular building has greater static stability. Analysis of the outer wall alone indicates that a cylindrical shell is more stable (ring and restraining moments).The cylindrical shell is further strengthened considerably by the rigid, horizontal and circular decks of each floor (membrane forces). If additional vertical elements are built, such as fire walls (as illustrated in the case of the Zhenchenglou) the rigidity and strength is further improved, as the cylinder surfaces are fixed in all four directions. (Ole Vanggaard, engineer and lecturer at The Royal Academy of Fine Arts, School of Architecture, in Copenhagen, kindly analysed the tulou's static stability for this article).
Static stability
4.The circular tulou has a more uniform room division - As the main source of light is from the courtyard, a corner room would be poorly lit and without adequate ventilation.
5. Local superstition holds that evil spirits are everywhere, especially along roads and in brooks, streams and mountain passes. Every corner in a rectangular building is an opportunity for evil spirits to enter the building as the circular tulou have no corners, spirits are more likely to pass by (Huang Hanmin in Echo (ref: note 12)).
No contemporary sources explain why circular tulou were built. Most counties in China have ‘local gazetteers’ spanning hundreds of years but very few contain information regarding local building costums.
The local history for this part of the country does not contain any interesting information regarding the locality’s architecture and house form (Poul Andersen).

http://whc.unesco.org/en/list/1113/

http://static.publico.clix.pt/docs/cultura/patrimoniomundialunesco/index.html

all......

2009-05-20T10:58:00.001+01:00

Letzes Wochenende

2009-05-18T14:09:00.002+01:00

Am Freitag bin ich mit den Auto gefahren.
Ich habe nicht arbeitet. Ich liebe in Viana do Castelo.
Am Samstag ist João gekommen. Er ist in die Kreuzeug nach Viana. Wir sind ein Fest gekommen. Viele Leute haben gehabt. Mano hat uns eingeladen. Wir horen viele musik. Dann wir haben gegessen auch. Ich habe ein kchocolade koche gekocht und Ich habe ihn geschenkt!
Heute habe ich German Buch gelesen.
Ich habe Ferien gemacht. In die Ferien muss ich Osterreich gegangen. Zu Flughafen ist nicht tauer! Ich habe die Fahrkarte gekauft!ich habe zwei Frendeun aus Viene gelebt. Sie haben mir die Stadt gezeigt. Ich muss Sie telefonieren.
Dort kann ich Deutch lernen. Hier ich habe ferngesehen.Ich nehme eine reise farhen!
:)
Tschuss!

Poesie Origasmique

2009-05-18T11:05:00.003+01:00

No dia Internacional dos museus um video que junta a poesia de Fernando Pessoa ao som de Norberto Lobo:

Find more videos like this on video.filestube.com.

http://www.imc-ip.pt/

mais madames :)

2009-05-17T13:01:00.003+01:00

http://www.optimusdiscos.com/discos/aurora